75 meilleures séries télévisées sur Netflix à regarder en ce moment (juin 2023)

Il n'y a aucun moyen de sélectionner seulement 75 émissions de télévision dans un catalogue aussi vaste que celui de Netflix sans rendre quelqu'un fou. Même si vous commencez par éliminer les films non théâtraux (anciennement "conçus pour la télévision"), les spéciaux comiques uniques et d'autres qui pourraient raisonnablement exister sous l'égide de l'émission télévisée, vous vous retrouvez avec un éventail d'options presque impossible. Qui peut dire que cet anime est meilleur que cette sitcom, ou que le mélodrame est meilleur que cette docu-série ?

Pourtant, une liste non classée de 75 éléments n'est pas amusante – et peut-être pas très utile si vous aussi avez besoin d'aide pour trier tout ce que le streamer a à offrir. Nous avons donc interrogé l'équipe de huit membres de Times TV sur les choix individuels des meilleures émissions de télévision sur Netflix et compilé les résultats dans cette liste principale. Les choix, comme vous vous en doutez, sont parfois idiosyncratiques, éventuellement controversés et toujours profondément personnels. Pour nous, il n'y a pas d'autre moyen de parler de télévision.

Alors, sans plus tarder, voici notre guide tout sauf exhaustif des 75 meilleures émissions de télévision sur Netflix, que nous mettrons à jour régulièrement au fur et à mesure que les goûts changent et que les titres vont et viennent de la plateforme. Nous sommes sûrs que cela laissera tout le monde insatisfait d'une manière ou d'une autre. Si ce n'était pas le cas, ce ne serait pas une très bonne liste. —Matt Brennan

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2020 | TV-MA | 2 saisons | LGBTQ TV ShowsRéalisé par Eric Goode et Rebecca Chaiklin

"Tiger King" était prêt à bondir en mars 2020, lorsque "abri sur place" est devenu un terme familier. Il nous a heureusement montré un monde plus dysfonctionnel et peut-être plus effrayant que le nôtre. Vous voyez, les choses pourraient être pires.

Cette épave de voiture d'un spectacle est une balade troublante à travers le monde de l'éleveur de grands félins / collectionneur d'animaux sauvages Joe Exotic (alias Joseph Maldonado-Passage). C'est un sociopathe à la recherche d'attention dont le fief était une attraction de zoo en bordure de route dans l'Oklahoma, un troll Internet brandissant des armes à feu qui traquait et menaçait ouvertement ses ennemis dans des chapes vidéo graphiques, un polygame gay qui purge maintenant 22 ans pour avoir orchestré un meurtre infructueux. complot de location ... et pour avoir tué les tigres qu'il était censé aimer.

Sa cible humaine était Carole Baskin, une star des médias sociaux qui dirige un refuge et un refuge pour gros chats à Tampa, en Floride. Elle est aimée par les défenseurs des droits des animaux et détestée par des showmen machos et fanfarons comme Joe. Le riche mari aîné de Baskin, Don Lewis, a disparu il y a 23 ans. Ses détracteurs pensent qu'elle l'a assassiné.

La structure lâche de "Tiger King" permet des messages mixtes et des sympathies égarées. Comme Joe Exotic, c'est sensationnel, absurde et demande à être regardé. (Lire la suite) —Lorraine Ali

2016 | TV-MA | 4 saisons | LGBTQ TV ShowsCréé par Emily Andras

Wynonna (Melanie Scrofano), l'arrière-arrière-petite-fille farfelue du célèbre homme de loi Wyatt Earp, retourne dans sa ville natale du Purgatoire et active une malédiction familiale qui la charge de renvoyer les démons ressuscités en enfer avec le pistolet magique de son ancêtre. Malgré ses insécurités et son aversion pour les responsabilités, elle est fidèle à ceux qu'elle aime et sait que c'est à elle de sauver la situation. Son réseau de soutien comprend sa jeune sœur Waverly, le shérif de la ville Nicole Haught et le flingueur devenu vampire Doc Holliday.

Ce western surnaturel, vaguement basé sur une série de bandes dessinées de Beau Smith, est une émission sur la famille et l'amour et embrasser qui vous êtes censé être, enveloppé dans un paquet qui comprend du whisky, des beignets, une romance torride et des monstres effrayants. La perspective féministe de "Wynonna Earp" et la narration inclusive LGBTQ ont rapidement attiré un public passionné de fans connus sous le nom de "Earpers". C'est un fandom de télévision connu non seulement pour son engagement envers la série, mais aussi pour sa gentillesse collective. (En savoir plus) —Tracy Brown

2020 | TV-MA | 2 saisons | Séries téléviséesCréé par Chris Van Dusen

Cette série charmante et addictive, basée sur les romans d'amour de Julia Quinn, se déroule sur le marché concurrentiel du mariage de la haute société de Regency London, où des matriarches ratatinées présentent leur progéniture éligible à un nombre épuisant de bals, déjeuners et fêtes dans un somptueux spectacle de robes exquises, diadèmes scintillants et gilets de soie.

Mais sous toutes ces parures se cachent le désir brut, la luxure et la trahison que vous attendez d'une production dirigée par le créateur-showrunner Chris Van Dusen, protégé de Shonda Rhimes et ancien producteur de "Scandal" et "Grey's Anatomy".

Le décorum tendu et les manières prudes de l'époque sont réinventés à travers une lentille moderne. Les historiens et les puristes de Jane Austen peuvent s'offenser, mais ce drame d'évasion bien conçu – où des orchestres jouent des reprises des tubes d'Ariana Grande et de Billie Eilish – ne leur est pas destiné.

Une puissante chroniqueuse de potins connue uniquement sous le nom de Lady Whistledown, exprimée par Julie Andrews, raconte la série, bien que son identité reste un mystère jusqu'aux derniers instants de la saison. Au centre du jeu d'échecs humain se trouvent la charmante Daphne Bridgerton (Phoebe Dynevor) et le fringant duc Simon Basset (Regé-Jean Page). Daphné est à l'abri et naïve des voies du monde, mais elle est intelligente lorsqu'il s'agit de naviguer dans les périls de la haute société. (Lire la suite) —Lorraine Ali

2019 | TV-14 | 3 saisons | Sci-Fi TVCréé par Steve Blackman

"The Umbrella Academy" est une série de super-héros adaptée de la bande dessinée créée et écrite par le leader de My Chemical Romance, Gerard Way, et elle met en vedette Elliot Page, Tom Hopper et Mary J. Blige. Les rivalités fraternelles et les montagnes russes des personnages jouent un rôle central dans ce drame familial pas si ordinaire.

Leur récit commence par un phénomène mondial : ce sont les années 1980 et 43 femmes non apparentées qui ne montraient aucun signe de grossesse accouchent soudainement de bébés le même jour. Le riche inventeur et philanthrope Sir Reginald Hargreeves (Colm Feore) adopte sept de ces bébés miracles, crée la Umbrella Academy et leur apprend à perfectionner leurs pouvoirs et à devenir des super-héros. Heureusement qu'ils ont un avantage stratégique. Vanya (Page), alias n ° 7, est la seule à ne pas avoir de pouvoirs - ou du moins c'est ce qu'ils pensent tous.

"The Umbrella Academy" se démarque parmi les innombrables autres séries de super-héros diffusées sur les panneaux d'affichage et les files d'attente. (Lire la suite) —Lorraine Ali

2018 | TV-MA | 1 saison | TV MysteriesCréé par Mike Flanagan

"The Haunting of Hill House" est "basé sur" le roman du même nom de Shirley Jackson de 1959, c'est-à-dire qu'il soulève un décor, quelques personnages, plusieurs noms, des incidents sélectionnés, des détails étranges et des passages occasionnels de prose du livre et en fait quelque chose de presque entièrement différent.

Meet the Crains, édition de la fin du XXe siècle. Maman Olivia (Carla Gugino) et papa Hugh (Henry Thomas) ont pris temporairement possession d'un imposant vieux manoir du Massachusetts qu'ils ont l'intention de restaurer et de retourner pour devenir riches. (Le fait qu'il s'agisse d'une histoire de fantômes, et d'une histoire moins ambiguë que celle de Jackson, signifie qu'il s'agit de savoir qui est en possession de quoi ou de quoi.)

Rencontrez les Crains d'aujourd'hui. Un quart de siècle s'est écoulé. (La série sautille dans le temps.) Maman n'est plus sur la photo ; papa (Timothy Hutton) n'est pas souvent là. Steven (Michiel Huisman) s'est enrichi en écrivant des livres sur les phénomènes fantomatiques, en commençant par un sur l'été que sa famille a passé dans ce qui est devenu connu comme "la maison hantée la plus célèbre d'Amérique", bien qu'il n'ait jamais vu de fantôme lui-même. Shirley (Elizabeth Reaser), ayant découvert sa vocation jeune, est une croque-mort qui n'a pas le temps pour les fantômes. Elle n'est pas contente du livre de Steven.

On sent que le créateur-réalisateur Mike Flanagan a vivement ressenti ce matériel et qu'il avait ses propres choses sur les parents et les enfants et les frères et sœurs et la vie et la mort qu'il avait vraiment besoin de dire, et les a tous dits, littéralement jusqu'au dernier mot. (Lire la suite) —Robert Lloyd

2010 | TV-MA | 4 saisons | Social Issue TV DramasCréé par Adam Price

Pousser un idéaliste intelligent à un poste de direction est une méthode séculaire de chroniquer la nature corrompue du pouvoir, en particulier la variété politique. Ces dernières années, les écrivains de télévision ont fait un peu de multitâche narratif en faisant de cette personne une femme – aux États-Unis, c'était "Commander in Chief", au Royaume-Uni, "The Amazing Mrs. Pritchard". Pour le Danemark, au cas où vous vous poseriez la question, c'est "Borgen".

Une partie "The West Wing", une partie "The Newsroom" et plus dramatiquement ambitieuse que les deux, "Borgen" (et "Borgen - Power & Glory") suit la carrière de Birgitte Nyborg Christensen (Sidse Babett Knudsen), une dirigeante de le parti modéré qui devient inopinément premier ministre pour découvrir beaucoup de choses que nous savons déjà : le gouvernement est dirigé par une combinaison peu recommandable de narcissiques et de laquais ; la peur et l'avidité, secouées ou agitées, sont la boisson de choix ; être un leader nécessite un certain niveau de cruauté ; personne ne doit être totalement fiable ; et occuper un poste politique est difficile pour un mariage. C'est un spectacle de smarty-pantalons, mais c'est provocateur plutôt qu'explosif, et de nos jours, c'est un exploit rare et merveilleux. (Lire la suite) —Mary McNamara

2019 | TV-MA | 2 saisons | Comédies télévisées (premières de la troisième saison le 30 mai) Créé par Tim Robinson et Zach Kanin

L'humour de pot prend une tournure surréaliste dans l'antique sketch humoristique de Tim Robinson. L'ancienne star des "Detroiters" joue souvent la personne qui devrait partir - généralement parce qu'il insiste sur le fait qu'il a raison malgré tous les signes contraires. L'humour découle des longueurs absurdes que ses personnages sont prêts à aller pour prouver leur point de vue, qu'il soit le gars en costume de hot-dog qui est déterminé à trouver la personne qui a écrasé une voiture en forme de hot-dog dans la vitrine d'un magasin de vêtements. – un sketch qui est devenu l'un des mèmes les plus résonnants de la fin de l'ère Trump – ou un invité qui n'arrête pas d'interrompre une tournée fantôme victorienne avec des interjections profanes. Chaque épisode dure environ 15 minutes — seulement deux Quibis ! – et il n'y en a que 12, vous pouvez donc regarder toute la série à peu près le temps qu'il faudrait pour voir "The Irishman". Vous rirez probablement beaucoup plus. —Meredith Blake

2012 | TV-MA | 11 saisons | Social Issue TV DramasCréé par Heidi Thomas

Situé dans l'East End de Londres à partir de la fin des années 1950 et basé sur les mémoires de Jennifer Worth, "Call the Midwife" raconte les aventures d'un groupe de sages-femmes travaillant à la Nonnatus House, un couvent d'infirmières nommé en l'honneur du premier saint patron survivant de la césarienne. de l'accouchement.

Bien que l'histoire parle d'abord et avant tout des "gels" courageux de la classe moyenne (hard g) qui apprennent la vie, "Call the Midwife" est également un valentin opportun pour la médecine socialisée. Les sages-femmes, ainsi que les cliniques, les médecins et les ambulanciers qui s'occupent des pauvres de l'East End, sont des employés du nouveau National Health Service britannique. Il ne se passe pas un épisode sans qu'il ne soit rappelé, souvent via la voix off de la glorieuse Vanessa Redgrave, que ce bébé ou cette mère serait très certainement mort sans les services fournis par le NHS.

Les histoires tournent autour de la jeune et avenante Jenny Lee (Jessica Raine), qui devient sage-femme par désir de faire le bien mais aussi pour échapper aux périls d'une romance contrariée. Elle rejoint deux autres jeunes femmes, ainsi qu'un formidable quatuor de religieuses; Sœur Julienne (Jenny Agutter) dirige l'endroit, et jamais depuis la Mère Supérieure de "The Sound of Music" nous n'avons vu une telle gentillesse royale. (Lire la suite) —Mary McNamara

2018 | TV-MA | 4 saisons | Émissions de télévision politiques

Une version résolument plus décontractée de l'animateur de fin de soirée américain le plus ancien a accueilli un public de studio extatique avec un euphémisme caractéristique: "Je suis Dave Letterman. J'ai eu un spectacle pendant un moment, puis j'ai été viré."

L'interview d'Obama était le premier épisode d'une série mensuelle qui comprend des entretiens avec George Clooney, Jay-Z, Tina Fey et l'activiste Malala Yousafzai lors de la première saison ; Kanye West, Ellen DeGeneres et Melinda Gates dans le second ; et Kim Kardashian West, Robert Downey Jr. et Dave Chappelle dans le troisième.

Letterman a donné une explication simple de la raison pour laquelle il a décidé d'animer une autre émission: "On ne sait jamais quand on pourrait apprendre quelque chose, et c'est de cela qu'il s'agit pour moi. Ce sont des gens que j'admire." (Lire la suite) —Lorraine Ali

2015 | TV-MA | 6 saisons | DocuseriesRéalisé par David Gelb

Créée, produite et parfois réalisée par David Gelb, réalisateur du film "Jiro Dreams of Sushi", cette série documentaire rêveuse, crémeuse, souvent d'une beauté déchirante, suit les chefs dans leur habitat naturel. Les restaurants ont tendance à se classer haut sur des listes qui ont elles-mêmes tendance à se classer haut - Michelin et autres. La nourriture a tendance à être conçue et présentée de manière fantastique, sensuelle et intellectuelle, traditionnelle et innovante et, à la manière de la cuisine raffinée moderne, a tendance à se présenter en petites portions, pour mieux concentrer l'esprit.

Ici, la nourriture est indissociable des relations humaines, avec une personne ou un peuple ; avec la terre et la mer et les ingrédients qu'elles donnent; et avec la particularité du lieu, qu'il soit ville, village, ville, campagne, montagne, forêt ou jungle. La cinématographie et la notation sont parfois presque trop belles – un petit coup de pouce et vous pourriez vous croire dans une publicité Apple – mais vous serez probablement trop émotif pour vous en soucier. (Lire la suite) —Robert Lloyd

2017 | TV-14 | 4 saisons | Teen TV ShowsCréé par Robia Rashid

Les indices sociaux tacites. Le langage corporel subtil. La conversation voilée. C'est tout grec pour l'adolescent autiste qui préfère parler des habitudes de migration de la population de manchots à jugulaire de l'Antarctique, mais curieusement, ce n'est pas le meilleur appât pour poussins.

Pourtant, si Sam (joué avec humour et sensibilité par Keir Gilchrist) espère un jour avoir une petite amie, il doit décoder cet étrange rituel de parade nuptiale entre humains. Ce qui complique les choses, c'est qu'il est comme n'importe quel autre adolescent au bord du précipice de l'âge adulte - confus, ennuyé et consterné.

Ceux qui ont élevé, aimé ou soigné une personne autiste reconnaîtront leur histoire dans "Atypical", une série qui comprend les détails et la vue d'ensemble de la vie sur le spectre, ou de vivre avec quelqu'un que d'autres peuvent considérer comme bizarre, étrange ou " pas tout là" (comme le dit une étudiante à propos de Sam alors qu'elle essaie de le défendre contre les intimidateurs). Mais ce n'est pas une histoire sanglante, ou une explication de l'autisme, ou un spécial après l'école sur la tolérance.

"Atypical" est un drame familial rapide qui frise souvent la comédie. La série est aussi compatissante que sarcastique, associant une compréhension profonde de la vie quotidienne sur le spectre avec un sens de l'humour rarement trouvé dans les productions traitant de l'autisme. "Atypique" risque d'en froisser certains, mais il fait plus de bien que de mal en démystifiant un sujet sensible et douloureux avec une candeur sans vergogne. (Lire la suite) —Lorraine Ali

1995 | TV-MA | 1 saison | Sci-Fi AnimeCréé par Hideaki Anno

Depuis ses débuts en 1995, "Shinseiki Evangelion" ("Neon Genesis Evangelion") de Hideaki Anno est restée l'une des séries les plus populaires, influentes et controversées de l'histoire de l'animation japonaise.

"Evangelion" (prononcé avec un "G" dur) est dérivé de l'allemand evangelium, qui fait référence aux évangiles chrétiens mais est aussi un argot pour la vérité absolue. La série de bassins versants d'Anno n'était pas la première série animée à combiner des robots géants avec des symboles chrétiens apocalyptiques et des éléments de psychologie jungienne, mais elle l'a fait avec un panache exceptionnel. C'est une œuvre intrigante et sophistiquée, totalement différente de tout film d'animation américain.

L'histoire se déroule en 2015, 15 ans après le Second Impact, une explosion cataclysmique en Antarctique qui a dévasté une grande partie de la Terre. Bien que signalée comme une frappe de météore, l'explosion a été causée par une rencontre humaine avec Adam, la première des créatures puissantes et sensibles connues sous le nom d'anges à apparaître sur Terre. Les Anges attaquent maintenant la planète, et la défense de la Terre repose sur l'agence secrète des Nations Unies NERV. La seule arme efficace contre les anges sont les Evas (abréviation de "Evangelions"), les énormes combinaisons de robots cyborg de la NERV pilotées par des adolescents psychiques. (Lire la suite) —Charles Salomon

2017 | TV-MA | 1 saison | TV MysteriesRéalisé par Ryan White

La série documentaire en sept parties "The Keepers" examine l'un des cas froids les plus vexants de Baltimore à travers les yeux des femmes qui continuent de réclamer justice pour sœur Cathy : ses anciennes élèves de l'archevêque Keough High School.

Sœur Cathy Cesnik a disparu le 7 novembre 1969. Deux mois plus tard, son corps a été retrouvé dans un champ non loin de son appartement. Près de cinq décennies plus tard, le meurtre de la jeune religieuse et enseignante du secondaire reste non résolu.

Maintenant dans la soixantaine, Gemma Hoskins et Abbie Schaub ont passé des décennies à essayer de faire la lumière sur le meurtre de leur enseignante bien-aimée, qui avait 26 ans au moment de sa mort. Mais comme le montre "The Keepers", le cas non résolu a des implications plus larges que votre polar moyen, et la série expose un certain nombre de théories convaincantes. (Lire la suite) —Lorraine Ali

2017 | TV-MA | 4 saisons | Comédies téléviséesCréé par Justin Simien

Dans la comédie attrayante "Dear White People", Justin Simien étend son film de 2014 sur la vie des Noirs dans un collège majoritairement blanc de l'Ivy League en une série en streaming qui a une sorte de structure à tour de rôle, chaque épisode se concentrant sur un personnage différent, déplaçant le l'histoire avance alors qu'elle rejoue une action antérieure dans un nouveau contexte, en ajoutant des histoires et des intrigues secondaires pour plus de profondeur et d'ampleur.

À son axe, plus ou moins, se trouve l'étudiante de l'Université de Winchester, Samantha White (Logan Browning). « Majeure junior en études médiatiques et provocatrice locale », Sam anime une émission de radio universitaire intitulée « Dear White People », dans laquelle elle prend des appels et parle principalement de la façon dont les Blancs se trompent sur les Noirs, même lorsqu'ils agissent à partir de ce qu'ils percevoir comme un véritable intérêt ou une bonne volonté fraternelle.

Le mélange inextricable de personnel et de politique de la série permet finalement le meilleur des deux mondes, car Simien est doux avec ses personnages, qui sont, finalement, doux les uns avec les autres. Les principes comptent ici, mais les gens comptent plus. (Lire la suite) —Robert Lloyd

2018 | TV-MA | 1 saison | Social Issue TV DramasCréé par Veena Sud

Peter Jablonski (Beau Knapp) conduit distraitement dans un parc enneigé de Jersey City dans ce qui, par une journée ensoleillée, serait l'ombre de la Statue de la Liberté, lorsqu'il heurte quelque chose - un adolescent noir à vélo, il finit par transpirer, nommé Brenton Butler.

La police arrive sur les lieux alors qu'il attend dans sa voiture, et il semble pendant une minute que Jablonski va se rendre. Mais il s'avère être l'un d'entre eux, le membre recrue d'une équipe d'élite de stupéfiants.

Butler est découvert le lendemain, réunissant nos héros en lambeaux, Harper (Clare-Hope Ashitey) et Det. Joe "Fish" Rinaldi (Michael Mosley) - des étrangers solitaires attrapant ce qui regarde d'abord, surtout à travers le filtre de son épuisement et de son cynisme, comme un cas de rien. Ils ont une chimie merveilleuse et aggravée.

Elle est le mouton noir d'une famille noire de la haute société, buvant trop, se présentant en retard et non préparée au tribunal. Il est venu à Jersey City du NYPD après un divorce. Elle est de mauvaise humeur, a la gueule de bois ; c'est un bavard aiguilleteux et farceur qui a rempli son appartement de garçon avec des chiens de sauvetage seniors par amour.

À l'instar de "The Killing", développé par Veena Sud, il s'agit en fin de compte d'une histoire de familles, de familles de substitution et de familles improvisées - le confort qu'elles offrent et les dommages qu'elles causent. "Seven Seconds" vous tient en haleine avec l'espoir que de mauvaises choses se produiront, et elles le font. Néanmoins, la série est plus optimiste qu'improbable. Pour savoir exactement ce que cela signifie, vous devrez regarder. Je vous recommande de le faire. (Lire la suite) —Robert Lloyd

2018 | TV-MA | 4 saisons | TV ThrillersCréé par Greg Berlanti et Sera Gamble

À la fois thriller psychologique et commentaire social, "You" suit le modeste gérant d'une librairie new-yorkaise Joe (Penn Badgley) alors qu'il traque l'écrivain en herbe et étudiant diplômé Beck (Elizabeth Lail). "Nous étions faits l'un pour l'autre", se dit-il en regardant à travers les fenêtres sans rideaux de son appartement quelques jours après l'avoir rencontrée lors d'une brève transaction à la librairie.

Effrayant, addictif et plein d'humour sec sur les médias sociaux, la génération Y et les rencontres à l'ère de Tinder, "You" déforme l'intrigue habituelle victime-perp – elle est terrorisée, il est terriblement excité – en les plaçant tous les deux carrément dans l'ère #MeToo.

Joe est un gâchis dangereux et délirant, mais est-il pire que le professeur lubrique qui exige du sexe pour un poste rémunéré à l'université ; le petit ami insipide et infidèle ; ou l'auteur à succès qui feint de s'intéresser à son travail en passant la main sous sa jupe ?

Pas vraiment. Les autres prédateurs et agresseurs n'ont pas besoin de se déplacer dans l'ombre ou de se cacher parce que leur forme de harcèlement est socialement acceptable. C'est juste la façon dont les choses sont - le prix qu'une jeune femme doit payer pour aller de l'avant. (Lire la suite) —Lorraine Ali

2023 | TV-MA | 1 saison | TV ThrillersCréé par Lee Sung Jin

"Beef" oppose Amy d'Ali Wong et Danny de Steven Yeun dans une guerre dans laquelle il est impossible de prendre parti, car les deux sont complètement aggravants. Ils se rencontrent "pas mignons" sur le parking d'un centre commercial. Danny est déjà sur les nerfs, ayant tenté en vain de renvoyer certains éléments dont la signification deviendra significative plus tard – un spectateur plus intelligent que moi pourrait en déduire immédiatement leur importance. Sortant d'une place de parking, il recule presque dans la voiture d'Amy; elle klaxonne et le renverse. Il décide de la suivre, pour dire son morceau furieux. C'est la rare série qui commence par une poursuite en voiture.

Il ne la rattrape pas. Là où toute personne raisonnable mettrait fin à cette mésaventure là-bas et serait reconnaissante d'en être sortie vivante et non arrêtée, Amy et Danny parviennent à l'aggraver en une guerre, se traquant l'un l'autre, vandalisant la vie de l'autre. (Il urine sur le sol de sa salle de bain ; elle déverse sur son entreprise de mauvaises critiques sur Yelp. Elle peint des insultes sur sa voiture ; il essaie de mettre le feu à la sienne.) (Lire la suite) — Robert Lloyd

2020 | TV-MA | 1 saison | DocuseriesRéalisé par Shaul Schwarz et Christina Clusiau

Couvrant du printemps 2017 à l'hiver 2019, "Immigration Nation" documente la mise en œuvre du cadre d'immigration intransigeant du président Donald Trump, un thème central de sa campagne de 2016, et son effet sur les migrants qui doivent y faire face - jetant le objectif sur les forces de l'ordre et les immigrés. (Aucun des participants n'a été rémunéré pour sa participation.) La série est signée par les réalisateurs Shaul Schwarz et Christina Clusiau, l'équipe derrière le "Trophy" de 2017, qui a exploré les deux côtés du débat sur la chasse au gros gibier. (Lire la suite) —Yvonne Villarreal

2020 | TV-MA | 2 saisons | Comédies téléviséesCréé par Marvin Lemus et Linda Yvette Chávez

Basé sur une série Web de 2016, "Gentefied" est une comédie d'une petite ville (dans une grande ville) qui annonce ses intentions dans sa toute première scène, lorsque ce qui ressemble à un vol sur le point de se produire s'avère être le retour d'une bibliothèque livre. D'un beau coup, cela joue sur la criminalisation habituelle des pauvres par la télévision et nous rappelle que la vie partout est, eh bien, normale.

L'action, qui se déroule dans le quartier à prédominance mexicaine américaine de Boyle Heights, est centrée sur trois cousins ​​et leur grand-père, appelé Pop (Joaquín Cosío), qui dirige une taqueria du nom de sa défunte épouse et représente l'ancienne génération honorée et peut-être fatalement intransigeante. (Il est grincheux mais poétique.) Erik (Joseph Julian Soria) travaille pour Pop et attend un bébé avec Lidia (Annie Gonzalez), son ancienne petite amie qui, à presque tous égards, est sa supérieure. Ana (Karrie Martin) est une artiste en herbe, avec une jeune fille et une partenaire féminine, Yessika (Julissa Calderon).

Chris (Carlos Santos) est de retour en ville après une décennie, après avoir obtenu un diplôme en commerce qui lui permet de dire des choses comme "C'est juste le marché libre" lorsqu'il s'agit de discuter de l'évolution économique du quartier. Mais il travaille dans la cuisine d'un restaurant chic du quartier des arts et espère s'inscrire au Cordon Bleu. Leur préoccupation commune est la survie de la taqueria, qui est en retard sur le loyer.

Le spectacle est certainement d'actualité et politique – Trump et son mur, la menace de l'ICE et la masculinité toxique sont tous criés, tout comme "les propriétaires avides qui attendent de nous remplacer par des spots de ramen". Mais en fin de compte, les forces de "Gentefied" sont personnelles : une histoire universellement comprise, principalement ensoleillée, de personnes qui rendent leurs proches un peu fous pendant qu'ils règlent leur vie. Vous pouvez comprendre. (Lire la suite) —Robert Lloyd

2019 | TV-MA | 3 saisons | Comédies téléviséesCréé par Laurie Nunn

L'Amérique peut dominer la culture populaire avec le pouvoir d'Hollywood et de la Silicon Valley, mais l'Europe est souvent en tête en termes de sujets. Considérez cette importation britannique, qui imagine un lycéen maladroit qui, avec un peu d'aide, suit les traces de sa mère sexologue (une excellente Gillian Anderson) en conseillant ses camarades de classe à travers leurs problèmes intimes.

Bien qu'il soit suffisamment amusant d'imaginer jusqu'où une telle série télévisée pourrait progresser sur un réseau américain, "Sex Education" parvient à être encore plus gratifiant avec un mélange de comédie scandaleuse et d'empathie douce. (Lire la suite) —Chris Barton

2020 | TV-MA | 3 saisons | DocuseriesProduit exécutif par Shawn Levy

Si vous étiez un enfant dans les années 80 ou 90 - et peut-être même si vous étiez un adulte - vous avez probablement perdu quelques nuits de sommeil à cause de "Mystères non résolus". Animée par Robert Stack à la voix de cuir et mettant en vedette l'une des chansons thématiques les plus étranges de l'histoire de la télévision, la longue émission de téléréalité a effrayé le bejesus d'une génération avec des histoires de meurtres brutaux et de disparitions déconcertantes, d'observations de yéti et d'enlèvements extraterrestres, de mystères médicaux et des amours perdues depuis longtemps.

Maintenant, comme tant d'autres propriétés empreintes de nostalgie des années 1990, il a été relancé pour l'ère du streaming sur Netflix.

La chanson thème effrayante est de retour dans un nouvel arrangement, et la franchise a également été réorganisée pour s'adapter aux goûts contemporains : il n'y a pas d'hôte, pas de narration et plus de reconstitutions littérales. Chaque épisode se concentre sur un seul sujet, permettant un plus grand niveau de détails et de nuances. Stylistiquement, le redémarrage – exécutif produit par Shawn Levy – partage autant d'ADN avec "The Jinx" ou "Making a Murderer" que l'original "Unsolved Mysteries". (Lire la suite) —Meredith Blake

2018 | TV-Y7 | 2 saisons | Kids' TVCréé par Luke Pearson

J'ai un faible pour les créatures mignonnes, et "Hilda" en regorge. Une jeune fille qui a grandi dans une maison dans le désert avec sa mère, Hilda est beaucoup plus à l'aise pour dessiner des trolls rocheux, négocier la paix avec de minuscules elfes et faire du stop sur le dos de chiots volants que d'essayer de se faire des amis avec des enfants. son age. Mais lorsque sa mère décide qu'il est temps pour eux de déménager en ville au début de la première saison, Hilda doit apprendre à s'adapter. Et il s'avère qu'il y a aussi beaucoup de créatures magiques dans le paysage urbain. L'étreinte de l'étrange et du fantaisiste par la série est charmante, mais c'est la touche de mélancolie qui s'infiltre lorsque nous regardons Hilda grandir qui la rend mémorable. (En savoir plus) —Tracy Brown

2017 | TV-MA | 6 saisons | Comédies téléviséesCréé par Nick Kroll, Andrew Goldberg, Mark Levin et Jennifer Flackett

D'innombrables livres, émissions de télévision et films ont recréé les traumatismes de l'adolescence, mais peut-être qu'aucun n'a été aussi sale et émotionnellement perspicace que "Big Mouth".

La comédie animée donne une tournure fictive à l'amitié de plusieurs décennies entre les co-créateurs Nick Kroll et Andrew Goldberg – une relation qui remonte au milieu des années 80 lorsqu'ils se sont rencontrés en première année dans leur école de la banlieue du comté de Westchester. (Lire la suite) —Meredith Blake

2018 | TV-14 | 6 saisons | Style de vie (premières de la septième saison le 12 mai) Créé par David Collins

La dernière vieille émission à être ressuscitée pour une nouvelle génération est "Queer Eye for the Straight Guy", lauréat d'un Emmy Bravo, plus tard, et actuellement, juste "Queer Eye". La série est partie du principe que (certains) hommes homosexuels pourraient avoir quelque chose à enseigner à (certains) hétéros sur la présentation de soi et la compréhension de soi, et que le monde serait mieux si cela se produisait.

Voici comment cela fonctionne : Une personne, coincée dans une ornière ou confrontée à un défi, est choisie pour une cure de jouvence. Arrive le Fab Five, chacun avec sa spécialité : habillement, nourriture, décoration, toilettage et (la plus variable des catégories) culture. À la fin de l'émission - l'original s'est déroulé en une journée, ou "une journée", mais la nouvelle émission se déroule sur une semaine - ils ont transformé leur cible à l'extérieur et à l'intérieur.

Le sujet organise ensuite un événement - une fête, un rendez-vous - dont l'équipe regarde les moments forts en vidéo dans son loft. Il y a des rires, il y a (surtout au reboot) des larmes. Certains de ces rires et certaines de ces larmes étaient, je veux bien le dire, les miens.

Karamo Brown, Jonathan Van Ness, Tan France, Antoni Porowski et Bobby Berk sont les Fab Five du renouveau de 2018. (Lire la suite) —Robert Lloyd

2017 | TV-MA | 2 saisons | Comédies téléviséesCréé par Jonathan Entwistle

C'est une nihiliste. C'est un tueur en série potentiel. Tous deux ont besoin de fuir les contraintes de leurs familles désapprobatrices et de la ville conventionnelle. L'aliénation et l'angoisse sont incarnées dans cette série britannique décalée et sardonique.

James (Alex Lawther) veut passer des petits animaux aux proies plus grosses lorsqu'il rencontre Alyssa (Jessica Barden). Elle le voit comme un complice malléable dans une quête pour retrouver son père séparé. Ensemble, ils apprennent qu'ils ont besoin l'un de l'autre pour traverser un monde plus chaotique qu'eux. Basé sur la série de bandes dessinées de Charles Forsman, ce récit de passage à l'âge adulte et inadapté est la véritable réponse de l'étranger au dilemme du drame pour adolescents. (Lire la suite) —Lorraine Ali

2011 | TV-MA | 5 saisons | Thrillers TV (premières de la sixième saison en juin) Créé par Charlie Brooker

Nommé d'après le reflet visuel de nos appareils lorsqu'ils sont éteints, "Black Mirror" a commencé en 2011 en tant qu'importation de Channel 4 au Royaume-Uni, et a démarré de manière mémorable avec un épisode bizarrement prémonitoire sur la relation étroite d'un Premier ministre avec un cochon (Google it) . Depuis lors, il a ressemblé à une sorte de "zone crépusculaire" pour l'ère numérique, imaginant un avenir pas trop lointain de classements de type Yelp pour les gens, une fin de partie dystopique pour "American Idol" et comment les empreintes numériques pourraient produire une sorte de hantise. immortalité. Bien sûr, malgré tous ses exemples édifiants de technologie devenue folle, la série a mérité sa plus grande notoriété pour "San Junipero", une histoire d'amour intemporelle et améliorée numériquement qui a constitué son moment le plus prometteur. (Lire la suite) —Chris Barton

2016 | TV-MA | 5 saisons | Comédies téléviséesCréé par Ins Choi et Kevin White

Basée à l'origine sur la pièce de théâtre d'Ins Choi, cette sitcom de la CBC était centrée sur les événements quotidiens d'un dépanneur de Toronto et de la famille canado-coréenne qui le dirigeait. Tout au long de ses cinq saisons, Paul Sun-Hyung Lee et Jean Yoon ont joué les parents immigrés, se faisant souvent rire pour leur livraison pince-sans-rire; Andrea Bang et Simu Liu (ce dernier a ensuite joué dans "Shang-Chi et la légende des dix anneaux" de Marvel) ont joué leurs enfants. L'émission réconfortante a atteint un public international via Netflix et a été acclamée pour ses représentations normalisées de la culture coréenne et sa vision discrète des relations intergénérationnelles qui peuvent être tendues au sein d'une famille. Il est déjà si rare qu'une série soit centrée sur une famille asiatique, et c'est encore plus rare lorsque ses intrigues portent moins sur leurs marqueurs identitaires que sur leur humanité universelle. En plus, c'est hilarant. —Ashley Lee

2005 | TV-Y7 | 3 saisons | Émissions de télévision fantastiquesCréé par Michael Dante DiMartino et Bryan Konietzko

La prémisse de "Avatar le dernier maître de l'air" est simple : Aang, un enfant de 12 ans capable de contrôler l'air grâce à un art martial élémentaire appelé maîtrise de l'air, doit terminer sa formation pour maîtriser les trois autres éléments : l'eau, la terre et le feu. - afin d'arrêter les tentatives de la Nation du Feu de conquérir d'autres terres et de rétablir l'équilibre dans le monde. Pour aider Aang dans son voyage, les frères et sœurs Katara et Sokka, qui l'ont découvert figé dans la glace, et d'autres amis qu'il se fait en cours de route. La série animée révolutionnaire, qui se déroule dans un monde inspiré des cultures asiatiques et autochtones, a été saluée pour sa construction du monde, sa narration ambitieuse, son excellente animation et sa gestion de sujets complexes tels que le colonialisme, l'impérialisme, le génocide, le sexisme, les inégalités systémiques et plus encore. C'est une série souvent reconnue pour avoir montré au public américain les possibilités d'une narration profonde et sérialisée dans l'animation. Mais avant tout, "Avatar" est amusant et drôle, même s'il contient des coups de poing émotionnels. —Tracy Brown

2018 | TV-MA | 1 saison | TV MysteriesCréé par Jed Mercurio

Le flamboyant nommé Jed Mercurio, qui a créé la procédure policière bien considérée "Line of Duty", est le créateur de "Bodyguard", un thriller complotiste.

Richard Madden (Robb Stark dans "Game of Thrones", qui signifiera le monde pour certains) joue le Sgt. David Budd, un agent de sécurité à la mâchoire serrée qui, après avoir évité l'attentat terroriste d'un train à destination de Londres, avec seulement une tête froide et des pouvoirs de persuasion, est chargé de garder la secrétaire à l'Intérieur Julia Montague (la toujours bienvenue Keeley Hawes). C'est une faucon conservatrice, et c'est un ancien combattant qui en a assez de la guerre.

Cela ne veut rien dire de dire que Madden et Montague s'impliquent d'une manière à laquelle ils ne s'attendaient peut-être pas, mais n'importe quel spectateur le fera, même celui qui n'a pas vu ce film de Whitney Houston portant le même titre. Les choses deviennent sexy, je veux dire, ce qui les rend dangereuses. Et les choses deviennent aussi dangereuses, ce qui les rend plus sexy.

Fait intéressant, à part Madden, tous les meilleurs rôles – les rôles de pouvoir – ont été écrits pour des femmes, y compris Pippa Haywood en tant qu'officier supérieur de Budd et chef du Metropolitan Police Counter Terrorism Command. (Lire la suite) —Robert Lloyd

2019 | TV-Y7 | 3 saisons | Comédies téléviséesCréé par Radford Sechrist

Le monde post-apocalyptique de "Kipo and the Age of Wonderbeasts" présente des créatures dangereuses errant dans son désert vibrant, et c'est tout un spectacle. Kipo, 13 ans, a passé toute sa vie dans une communauté souterraine et est enthousiasmée par chaque nouvelle chose qu'elle voit à la surface - encore plus pertinente maintenant que chaque voyage à l'extérieur peut sembler à la fois risqué et libérateur. Mais que vous soyez optimiste sans relâche comme Kipo ou extrêmement prudent comme son nouvel ami Wolf, les créatures mutantes et la bande-son uniques de la série sont ce qui fait que son pays des merveilles vaut le détour.

Se déroulant 200 ans après que l'ascension de mutants géants et intelligents a poussé la plupart des humains sous terre, la série suit Kipo après qu'elle se soit soudainement propulsée dans le dangereux monde de la surface. La positivité sérieuse de Kipo est magnétique, et la capacité de l'adolescent à voir l'humanité en chacun est un baume à un moment où la politique du monde réel en a encouragé certains à être plus ouverts dans leur haine envers ceux qu'ils considèrent comme "différents". De plus, tous les dangereux mutants rencontrés par Kipo, des chats bûcherons aux narvals chanteurs de K-pop, sont adorables. Et la bande son est fantastique. (En savoir plus) —Tracy Brown

2010 | TV-MA | 11 saisons | Séries télé inspirées de bandes dessinéesCréé par : Frank Darabont

Oui, le gore est un goût acquis - c'est souvent un barattage d'estomac. La brutalité peut être bouleversante. Et la série a eu plus que sa part de hauts et de bas sur le plan créatif, en particulier ces dernières saisons. Mais à son meilleur, le drame "zombie" de longue date d'AMC "The Walking Dead" est un manège à sensations bien écrit, produit avec brio et superbement joué qui aborde les thèmes de la survie et de la nature humaine auxquels nous serons tous bientôt confrontés. Le spectacle n'a jamais vraiment eu son dû en tant que série de genre bien faite. Si vous ne l'avez pas déjà fait, ce serait le bon moment pour le découvrir. (En savoir plus)—Greg Braxton

2020 | TV-MA | 1 saison | Sports & FitnessRéalisé par Jason Hehir

C'est l'athlète le plus célèbre de sa génération, l'une des personnalités publiques les plus célèbres de tous les temps. Il a participé à six finales de la NBA, a remporté les six et a été le MVP à chaque fois. Alors pourquoi Michael Jordan participerait-il à une docu-série de 10 épisodes alors que son réalisateur a dit d'emblée qu'il irait dans des endroits très inconfortables ?

Le cadre de "The Last Dance" est la saison 1997-1998 tendue mais glorieuse qui a couronné le deuxième des trois tours des Bulls, il y a donc beaucoup d'action de basket-ball à couper le souffle. Il y a des histoires de coéquipiers indispensables, leurs actions parfois inexplicables et les conflits insurmontables toxiques entre l'architecte clé de l'équipe, le directeur général Jerry Krause, et d'autres, dont l'entraîneur Phil Jackson et la superstar secondaire Scottie Pippen.

La série verrues et tout va là-bas avec les moments moins brillants de Jordan et d'autres chapitres difficiles (comme son habitude de jouer et le meurtre choquant de son père bien-aimé), et c'est bien: ce qui rend Jordan si fascinant n'est pas simplement son talent athlétique mais sa volonté indomptable. C'est ce qui a fait de lui ce qu'il est, ce qui le distingue des simples humains. (Lire la suite) —Michael Ordoña

2016 | TV-MA | 2 saisons | Comédies téléviséesCréé par Pam Brady et Mitchell Hurwitz

"Lady Dynamite" est joyeuse, sombre, surréaliste, profane, ambitieuse, méta-fictionnelle et remplie de personnes jouant des versions d'eux-mêmes ou d'autres personnes entièrement (ou jouant des versions d'eux-mêmes jouant entièrement d'autres personnes); il joue avec des jeux de mots visuels et verbaux, avec des humeurs et des styles d'acteur et se déplace dans le temps et la dimension.

"Lady Dynamite" a raison : lorsque les choses n'explosent pas réellement, elles se sentent susceptibles de le faire ; il y a toujours un potentiel de chaos, pour qu'une réalité empiète sur une autre. Un salon peut soudainement devenir un jeu télévisé japonais, une personne peut devenir, brièvement, un mouton, ou une famille un groupe familial.

La star Maria Bamford est merveilleuse partout. Avec sa façon de parler grognon et sa façon de marcher sur la pointe des pieds, comme un enfant qui garde son équilibre, elle peut sembler fragile et étrange. Mais, comme certains comédiens moins touchés par la chimie, elle ne se déteste pas ; il s'agit d'une émission sur la reconstitution de l'explosion. C'est riche d'espoir et, malgré toutes les bizarreries, émouvant. (Lire la suite) —Robert Lloyd

2011 | TV-Y7 | 4 saisons | Émissions de télévision fantastiquesCréé par Michael Dante DiMartino et Bryan Konietzko

Situé dans le monde de "Avatar le dernier maître de l'air", "La légende de Korra" raconte l'histoire de la prochaine incarnation de l'Avatar, une adolescente confiante nommée Korra. La série démarre 70 ans après les événements de la série originale. Korra a déjà maîtrisé trois des quatre éléments et se dirige vers une grande ville métropolitaine - pour apprendre la maîtrise de l'air du fils d'Aang, Tenzin - où il rejoint une équipe de frères maîtres professionnels, Bolin et Mako. Le monde a prospéré depuis la fin de la guerre déclenchée par la Nation du Feu, ouvrant la voie à une nouvelle ère d'industrie et de technologie. "Korra" développe la tradition autour de l'Avatar - la seule personne de chaque génération capable de maîtriser les quatre éléments, chargée de maintenir l'équilibre et l'harmonie dans le monde - et conserve son style d'animation glorieux, tout en continuant à aborder des sujets sérieux et complexes, y compris capitalisme, technologie des armes, fascisme, iniquité et traumatisme. La série a également été saluée pour son inclusion (subtile) d'un scénario romantique de même sexe, qui était révolutionnaire à l'époque dans la programmation pour enfants. —Tracy Brown

2003 | TV-MA | 2 saisons | Comédies téléviséesCréé par Dave Chappelle et Neal Brennan

"Chappelle's Show", souvent profane et racialement incendiaire, est un peu comme un salon torride avec Chappelle comme hôte, généralement vêtu de chapeaux souples et de vêtements de ville amples, introduisant des idées comiques qui sont ensuite illustrées par des croquis filmés mettant en vedette Chappelle. Le personnage hôte de Chappelle canalise en quelque sorte à la fois les qualités de maître de cérémonie de Bob Hope et la démarche langoureuse de Snoop Dogg. Il a une façon de diminuer son avantage avec un sourire et un "Qui moi?" nonchalance.

Presque tout sur "Chappelle's Show" est écrit par Chappelle et Neal Brennan, son partenaire d'écriture remontant au long métrage inspiré du pot de 1998 "Half-Baked". Parfois aussi il y a des invités musicaux. Il est évident dans les croquis que Chappelle peut faire beaucoup de personnages et de voix – blancs, noirs et autres – et que sa comédie consiste à inverser les stéréotypes raciaux pour trouver l'humour dans des problèmes encore inconfortables. (Lire la suite) —Paul Brownfield

2017 | TV-PG | 3 saisons | Comédies téléviséesDéveloppé par Mark Hudis et Barry Sonnenfeld

"Lemony Snicket's A Series of Unfortunate Events", une série télévisée basée sur la série de livres pour enfants écrits par Daniel Handler sous le pseudonyme de Lemony Snicket, met en vedette Neil Patrick Harris dans le rôle du comte Olaf et Patrick Warburton dans le rôle de Snicket, qui raconte rétrospectivement de l'intérieur du histoire.

Se glissant sous divers déguisements, Olaf, un "acteur" autoproclamé tentant de voler une fortune à de jeunes frères et sœurs, est à la fois grotesque et banal, un méchant avec le cœur et les habitudes d'un adolescent agacé et impatient, un je-sais-tout à court d'informations : "Tous les aspects artistiques et financiers de ma carrière se rejoignent enfin comme deux morceaux de pain au milieu d'un sandwich."

Comme dans la plupart des histoires pour les jeunes, les enfants doivent finalement se débrouiller seuls. Les Baudelaire possèdent des talents complémentaires. Violet (Malina Weissman), 14 ans, est une inventrice ; Klaus (Louis Hynes), 12 ans, s'occupe de la recherche ; et le bébé Sunny (Presley Smith, baby talk de Tara Strong) est le muscle, sur la force de sa morsure à quatre dents.

Bien que fondamentalement comique, et non sans moments de beauté et de soulagement, la série est un rêve dans lequel vous échappez à un piège pour tomber dans un autre, échappez à votre poursuivant pour le trouver d'une manière ou d'une autre devant vous, et où l'espoir ne jaillit éternel que pour pouvoir être arraché éternellement. Mais vous devriez le regarder, de toute façon, et prendre votre temps. (Lire la suite) —Robert Lloyd

2019 | TV-MA | 1 saison | Comédies téléviséesCréé par Lisa Hanawalt

Quelques épisodes de la série animée terriblement drôle "Tuca & Bertie" de Lisa Hanawalt, il y a un moment où un macareux en costume rose attire l'attention sur un auditorium bondé. Dans le processus, elle résume soigneusement la perspective tordue et (mais indéniablement humaine) de la série.

"Mesdames et gentils oiseaux", commence l'animateur, "et des plantes, des humains et parfois des objets inanimés qui parlent - quel monde étrange!"

Mettant en vedette les vedettes du stand-up Ali Wong et Tiffany Haddish comme une paire de meilleurs amis oiseaux à l'aube de la trentaine, leur maison de Birdtown est un paysage de rêve en roue libre où le métro est un serpent et les autoroutes bouclent comme des montagnes russes autour des collines de fils infestées de chats et des lacs de gelée de raisin.

Bien que rendue dans des teintes de couleur bonbon et encadrée par une bande-son ensoleillée et dance-funk, la série fait sans peur mais magnifiquement place aux problèmes liés aux traumatismes de l'enfance, à l'anxiété sociale et au harcèlement sexuel d'une manière qui n'est pas différente des représentations candides de "BoJack Horseman" de la dépression. . (Lire la suite) —Chris Barton

2019 | TV-MA | 5 saisons | Télé réalité

Netflix a rejoint Bravo pour sonder les conventions ringardes du célèbre monde immobilier de Los Angeles. Son offre, un feuilleton docu-plaisir coupable "Selling Sunset", mettant en vedette Chrishell Hartley (un habitué du feuilleton), qui fait plaisir aux gens, qui patauge dans le réservoir de requins pour rencontrer quatre agents féminins pour la plupart bavards du groupe Oppenheim de Sunset Strip.

Les directeurs de l'entreprise - les jumeaux identiques Jason et Brett Oppenheim - s'en tiennent en grande partie à leurs ordinateurs portables, tandis que les femmes visitent des propriétés pour les clients, mais passent également une grande partie de leur temps à l'écran à bavarder : des hommes bien montés ; débauchage de clients; et si la moissanite, un faux diamant, compte comme une bague de fiançailles (bien sûr que ce n'est pas le cas).

Oh, et le spectacle comprend des biens immobiliers de Westside, oscillant autour de la barre des 5 millions de dollars avec quelques vedettes. (Lire la suite)—R. Daniel Foster

2020 | TV-MA | 1 saison | Comédies téléviséesCréé par Pendleton Ward et Duncan Trussell

Le créateur de "Adventure Time", Pendleton Ward, anime de manière surréaliste et psychédélique autour d'interviews du podcast "Duncan Trussell Family Hour" à l'esprit mystique du collaborateur Duncan Trussell, les encadrant, avec un effet de consonne ou de contraste, comme un voyage interplanétaire virtuel. (Êtes-vous avec moi ?) Le thème principal de "The Midnight Gospel" est l'équilibre spirituel dans un univers où tout meurt, et sa réalisation combine en conséquence l'obscurité et la lumière, le chaotique et le méditatif, l'affreux et le drôle, le sorte de familier et le plus certainement bizarre. Et c'est toujours quelque chose à regarder. (Lire la suite) —Robert Lloyd

2018 | TV-14 | 4 saisons | Action TV ShowsCréé par Salim Akil et Mara Brock Akil

Cress Williams ("Hart of Dixie", "Living Single") joue le héros titulaire, Jefferson Pierce, un directeur de lycée scrupuleux et père divorcé de deux filles vivant dans la ville fictive de Freeland.

Neuf ans avant le début de la série – à la suite d'une confrontation presque fatale avec son ennemi juré, Tobias Whale (Marvin Jones III) – Pierce a retiré son alter ego Black Lightning, un justicier masqué ayant le pouvoir de manipuler l'électricité.

Mais les super-héros restent rarement à la retraite. Pierce ressuscite Black Lightning pour combattre des flics racistes et un gang violent dirigé par Whale qui terrorise la communauté. La bataille devient personnelle lorsque les membres du gang ciblent les filles de Pierce, l'activiste Anissa (Nafessa Williams) et la lycéenne Jennifer (China Anne McClain), qui s'avèrent posséder des compétences particulières. (Restez à l'écoute pour "Thunder" et "Lightning".)

L'un des principaux objectifs du producteur exécutif Salim Akil, qui a grandi à Richmond, en Californie, est de montrer que les héros noirs comptent. (Lire la suite) —Greg Braxton

2015 | TV-MA | 7 saisons | Comédies téléviséesCréé par Marta Kauffman, Howard J. Morris

Trente-cinq ans après que Jane Fonda ait recruté Lily Tomlin comme co-vedette dans "Nine to Five", les deux se sont à nouveau associés, cette fois pour une série télévisée, "Grace and Frankie".

Fonda joue Grace; Tomlin est Frankie. Nous les rencontrons dans un restaurant chic, et il est clair dès le départ que tout ce qu'ils ont en commun sont leurs maris, les partenaires commerciaux Robert (Martin Sheen) et Sol (Sam Waterston), qui arrivent actuellement pour annoncer qu'ils sont en s'aiment et veulent se marier parce que, dit Grace's Robert, "Vous pouvez le faire maintenant." Et c'est parti.

Je me suis retrouvé à me soucier davantage des actrices que des personnages qu'elles jouaient – ​​trouvant leur émission un peu pâle mais voulant qu'elle fonctionne, à la fois par respect pour toute une vie et parce qu'il pourrait y avoir plus de séries dans lesquelles les personnages principaux ne sont pas conçus pour plaire aux 18-34 ans de la télévision. La série s'améliore au fur et à mesure et devient moins soucieuse de vous dire qui sont ces personnes et plus intéressée à les regarder. (Lire la suite) —Robert Lloyd

2018 | TV-MA | 6 saisons | Comédies télévisées

Le dernier correspondant engagé par Jon Stewart à "The Daily Show", Hasan Minhaj a rejoint la comédie d'actualité de fin de soirée avec une série hebdomadaire Netflix. Premier Indien d'Amérique à animer sa propre émission d'humour, Minhaj s'est avéré être une voix comique intrépide. Et dans un climat politique d'islamophobie croissante et de préoccupations persistantes concernant l'immigration au niveau fédéral, son point de vue distinctif sur la politique et la culture semble particulièrement essentiel. (Lire la suite) —Chris Barton

2018 | TV-Y7 | 5 saisons | Séries télé fantastiquesCréé par Noelle Stevenson

Dans "She-Ra et les princesses du pouvoir", bon nombre des guerriers les plus puissants de la guerre pour le destin de l'univers sont des princesses magiques. Ils sont forts et ils sont courageux, et vous croyez qu'ils finiront par gagner.

L'une des choses qui a été très claire depuis les débuts de "She-Ra" en 2018 est que la série animée DreamWorks / Netflix se déroule dans un monde qui est complètement, avec désinvolture, inclusif aux LGBTQ.

Sur Etheria, les princesses sont tout aussi susceptibles d'être mariées que d'avoir des petits amis. Même le méchant le plus impitoyable n'a pas de mal à se souvenir des pronoms de qui que ce soit. C'est une planète où le genre n'est pas limité, où l'hétéronormativité n'existe pas, et où les personnes queer arrivent tout simplement à l'être. (En savoir plus) —Tracy Brown

2003 | TV-MA | 5 saisons | Comédies téléviséesCréé par Mitchell Hurwitz

"Arrested Development" est vaguement organisé autour de Michael Bluth (Jason Bateman), le fils relativement normal (avec son propre fils relativement normal, George-Michael, joué par Michael Cera), dont les tentatives périodiques de se distancier de sa famille échouent toujours. : "Tu reviens toujours pour sauver la famille, Michael", dit son frère Buster (Tony Hale). "On en plaisante tout le temps."

Ils forment une famille de télévision, destinés à rester plus ou moins en compagnie l'un de l'autre. Mais cette dynamique est tissée plus étroitement que d'habitude dans le tissu du « développement arrêté » ; une ligne de narration résume bien le dilemme de Bluth: "Ressentiment envers sa famille, Michael a proposé un plan pour les faire revenir."

C'est un engin diabolique, une farce finement élaborée qui rassemble les outils classiques d'identités erronées, de déclarations mal entendues, d'objectifs croisés, de tromperies pétardées et d'un désir sexuel dans une sitcom en série moderne. À l'exception de Michael et George-Michael, dont les tentatives d'être mauvais tournent mal aussi sûrement que ses tentatives de faire le bien, les Bluth sont diversement malhonnêtes, trompés, incorrigibles et incompétents - bien qu'ils ne soient pas dépourvus de sentiments et d'un besoin d'être aimés. . (Lire la suite) —Robert Lloyd

2015 | TV-MA | Troisième saison de trois | Séries téléviséesCréé par Simon Mirren, David Wolstencroft

Mon drama préféré est celui que vous n'avez probablement jamais regardé. J'ai passé quelques années perdues dans les jardins luxuriants, les armoires ornées et les myriades de scandales de "Versailles", un drame historique relatant l'ascension du roi Louis XIV alors qu'il construit le testament opulent de son pouvoir juste à l'extérieur de Paris.

La plupart de ses personnages sont basés sur des personnages historiques, bien que mon préféré – le chef de la police maussade, mystérieux et redouté Fabien Marchal – soit un produit de licence dramatique.

La série a souvent été tournée sur place, alors quand Louis (joué par George Blagden) se promène dans la Galerie des Glaces dans ses magnifiques talons à boucle, il se coiffe dans les mêmes miroirs et se tient sur les mêmes planchers que le Roi Soleil a fait plus que il y a trois siècles. Lorsque des personnages tels que son amante intrigante Madame de Montespan (Anna Brewster) et son ennemie Madame de Maintenon (Catherine Walker) avaient besoin de prendre un peu d'air frais – c'est-à-dire de conspirer en secret – leurs conversations ont peut-être eu lieu le long du vrai Grand Canal. (Lire la suite) —Lorraine Ali

2017 | TV-MA | 4 saisons | TV ThrillersCréé par Bill Dubuque et Mark Williams

Jason Bateman, le chéri de l'Amérique, joue Marty Byrde, un conseiller financier de Chicago. Il est prudent, ennuyeux et, pour le moment, obsessionnellement distrait par un extrait de ce qui ressemble à de la pornographie amateur. Pendant un moment, vous pourriez penser que vous vous lancez dans un drame plutôt morne et tristement familier de pannes domestiques et de scènes de dîner dans lesquelles des membres de la famille – sa femme Wendy (Laura Linney, une autre des chéries de l'Amérique); Charlotte, sa fille de 15 ans (Sofia Hublitz); et son fils de 12 ans, Jonah (Skylar Gaertner) – peut à peine soutenir une conversation.

Et, en partie, vous vous lancez dans ce drame. Mais lentement, l'histoire que vous pensiez regarder se transforme en quelque chose de différent. Une chose que nous apprenons est que Marty blanchit de l'argent pour un cartel de la drogue mexicain et que son partenaire a secrètement ramené un peu de cette laitue chez lui. Cela provoque l'arrivée de la figure du crime de la haute direction Del (Esai Morales) et du drame proprement dit.

Une chose en entraîne une autre horrible, et dans un moment d'improvisation, Marty persuade Del de ne pas le tuer mais de l'envoyer au lac des Ozarks, dépeignant cette "Riviera des ploucs" comme un paradis criminel potentiel, loin des -l'œil voyant des fédéraux.

Mais le spectacle prend pleinement vie dans ses personnages secondaires, en particulier une famille élargie de petits criminels qui se heurtent à des types plus graves; en tant que matriarche adolescente de facto, Julia Garner est particulièrement bonne, et son scénario est sans doute le plus captivant que "Ozark" ait à offrir. (Lire la suite) —Robert Lloyd

2020 | TV-MA | 4 saisons | Téléréalité mariage et romance

Avez-vous déjà été à un rendez-vous et pensé : j'aurais plus de plaisir à parler à un mur ?

L'émission de télé-réalité de matchmaking de Netflix "Love Is Blind" donne vie à ce scénario, avec 15 hommes célibataires et 15 femmes célibataires se séparant en paires et apprenant à se connaître, un à un, à vue invisible: Think Catholic confessional meet Tinder.

Environ 10 jours plus tard, après de nombreuses discussions, ceux qui partagent un lien fort se fiancent et se rencontrent pour la première fois avant de s'envoler pour un séjour de lune de miel au Mexique. Si la connexion est toujours florissante – il s'agit de télé-réalité, ce ne sera pas sans drame – les couples s'aventurent ensuite dans le monde réel, où ils vivent ensemble pendant quatre semaines, rencontrant famille, amis et animaux de compagnie. Si, après tout cela, l'étincelle demeure, les couples échangent leurs vœux et rejoignent les rangs d'autres histoires d'amour faites pour la télévision. (Lire la suite) —Yvonne Villarreal

2015 | TV-MA | 4 saisons | Comédies téléviséesCréé par Fanny Herrero

Situé dans une agence artistique parisienne, "Call My Agent" - "Dix Pour Cent" ("Ten Percent") dans sa France natale - est salé avec de vraies stars de l'écran français, dont Isabelle Adjani, Juliette Binoche, Fabrice Luchini, Charlotte Gainsbourg et Jean Reno et l'Américaine Sigourney Weaver jouent des versions ironiques d'eux-mêmes et tournent dans de vrais décors parisiens. Et même si ce n'est évidemment pas complètement original - c'est une comédie en milieu de travail dans plus d'une tradition télévisuelle - c'est aussi différent dans la façon dont une langue est différente d'une autre même lorsqu'une phrase dit la même chose.

À la fin du premier épisode, le fondateur de l'agence décède et une grande partie de ce qui se passe au cours des quatre saisons qui suivent consiste à maintenir le navire à flot. Marchant de front dans le générique d'ouverture sont les quatre partenaires survivants : Mathias (Thibault de Montalembert), un agent puissant ; Andréa (Camille Cottin), une agente passionnée ; Gabriel (Grégory Montel), un agent émotionnel ; et Arlette (Liliane Rovère), qui a tout vu. On présente comme assistants Hervé (Nicolas Maury), un mélange inédit d'ambition et de doute de soi ; Noémie (Laure Calamy), territoriale, dévouée à Mathias ; et Camille (Fanny Sidney), la nouvelle fille de la ville. Avec la réceptionniste et comédienne en herbe Sophia (Stéfi Celma), ils finiront par se retrouver dans un autre endroit. Assaad Bouab joue Hicham, un millionnaire Internet qui achète l'agence lors de la deuxième saison.

Comme "The West Wing" (et toutes les autres séries d'Aaron Sorkin), "Call My Agent" est l'histoire de personnes qui aiment leur travail, même si cela les rend fous et ruine leur vie. (Lire la suite) —Robert Lloyd

2015 | TV-MA | 3 saisons | Émissions de télévision LGBTQCréé par Aziz Ansari et Alan Yang

Créé par Aziz Ansari et l'écrivain "Parks and Recreation" Alan Yang, "Master of None" est quelque peu basé sur - ou partage certains intérêts avec - le livre humoristique de sociologie sérieuse d'Ansari, "Modern Romance", sur la recherche de l'amour à l'ère des applications . C'est intelligent, doux et drôle d'une manière à la fois familière et fraîche.

Ansari joue Dev, un acteur basé à New York à l'aube de la trentaine. Et il fait un travail délicat entre les doublures, en particulier dans ses scènes avec Noël Wells, dont Rachel, introduite dans les scènes d'ouverture de la série – impliquant un préservatif cassé, côte à côte Googler et un voyage Uber tard dans la nuit à la pharmacie - fournira le principal intérêt romantique de la saison. Les deux ont une chimie formidable et crédible qui rend leurs dissonances d'autant plus alarmantes.

Bien qu'elle ne soit pas exactement axée sur les problèmes, la série a des choses du monde réel en tête : la relation entre les Américains de première génération et leurs parents immigrés ; le stéréotype des acteurs non blancs ; le fardeau supplémentaire de l'odieux masculin que les femmes portent quotidiennement ; la joie et la tyrannie des enfants.

Le fait que les épisodes soient plus longs que la moyenne – un avantage de ne pas être conçus pour la grille de télévision traditionnelle limitée dans le temps – leur donne également un poids supplémentaire subtilement ressenti. Il y a bien sûr des tropes de sitcom et de rom-com, mais le plus souvent, la série joue avec vos attentes afin de les renverser. (Lire la suite) —Robert Lloyd

2021 | TV-Y7 | 1 saison | Kids' TVCréé par Elizabeth Ito

Los Angeles est souvent mal comprise par ceux qui ne prennent pas la peine de la voir au-delà des clichés superficiels de la culture pop et des prises de vue extérieures. Une réfutation solide est "City of Ghosts", une série animée pour tous les âges qui suit un groupe d'enfants qui recherchent des fantômes dans la ville pour documenter leurs histoires.

Aussi original et mignon qu'il est apaisant et informatif, le spectacle est une célébration de l'histoire souvent négligée de Los Angeles, de ses diverses communautés et quartiers. La série montre également que des sujets tels que la discrimination, la gentrification et l'appropriation culturelle peuvent être abordés d'une manière que même les plus jeunes téléspectateurs peuvent comprendre. (En savoir plus) —Tracy Brown

2009 | TV-14 | 6 saisons | Comédies téléviséesCréé par Dan Harmon

La comédie bien-aimée sur un groupe d'étude dans un collège communautaire qui ne concerne pas tant un groupe d'étude dans un collège communautaire qu'une comédie sur une comédie sur un groupe d'étude dans un collège communautaire qui n'est qu'accessoirement un groupe d'étude - et donc sur. À un moment donné de sa première année, "Community" a abandonné toute prétention de s'en tenir à ses prémisses et a embrassé sa vraie nature, en tant que méta-comédie d'avant-garde qui joue avec la forme et le contenu avec une joie presque enfantine.

C'est une chose difficile à réussir semaine après semaine, saison après saison – après avoir prouvé que vous pouvez tout faire, une partie du frisson est vouée à être perdue – et il y a eu des moments où le spectacle semblait flou et évident. En essayant de trouver un chemin entre l'invention et le sentiment, il pourrait devenir conventionnel, plutôt que non conventionnel, sentimental ou trop désireux de souligner la chose intelligente qu'il faisait. Mais il y a eu de beaux épisodes surprenants – la comédie musicale de marionnettes, une en temps réel – et son ensemble est l'un des plus grands de la télévision. (Lire la suite) —Robert Lloyd

2020 | TV-MA | 1 saison | Social Issue TV DramasCréé par Scott Frank et Allan Scott

Basé sur le roman de Walter Tevis de 1983 sur une femme prodige des échecs, "The Queen's Gambit" est une histoire de sport, une histoire de passage à l'âge adulte et une histoire de devenir humain, et aussi une sorte de version mortelle de ce genre moderne populaire, la vie intérieure d'un super-héros.

La première chose à dire à ce sujet est qu'il est très bon - réfléchi, excitant, divertissant. C'est aussi, en termes d'écran, quelque chose comme un croisement entre "La merveilleuse Mme Maisel" - une pièce d'époque décorée avec amour, s'étendant de la fin des années 1950 à la majeure partie des années 1960, concernant une jeune femme triomphant dans ce qui était alors considéré comme un man's game - et "A Beautiful Mind", comme une tentative de représenter concrètement le fonctionnement d'une intelligence inhabituelle vivant dans l'abstrait.

Mais peut-être le plus important, il s'agit d'échecs en tant qu'échecs ; il y a quelque chose de presque audacieux à faire une série dans laquelle l'action dramatique principale implique deux personnes à une table, déplaçant de petits morceaux de bois sculptés, frappant une horloge et prenant des notes. (Lire la suite) —Robert Lloyd

2018 | TV-MA | 3 saisons | Comédies téléviséesCréé par Lisa McGee

Inspiré par l'histoire des troubles du journaliste new-yorkais Patrick Radden Keefe, qui m'a fait pleurer sur la plage, "Say Nothing", j'ai plongé tête baissée dans "Derry Girls" - un cinglant comédie drôle avec le conflit de plusieurs générations en Irlande du Nord en toile de fond. S'inspirant de l'éducation de l'écrivaine Lisa McGee dans la ville frontalière dans les années 1990, la série ne craint jamais les dégâts causés par les combats. Mais "Derry Girls" refuse béatement de dépeindre la vie en temps de guerre comme une lutte acharnée et, ce faisant, dégonfle plus que quelques stéréotypes catholiques et protestants endurcis. Peut-être plus que tout, c'est un vaisseau parfait pour ce sens de l'humour typiquement irlandais - rusé, morbide, irrévérencieux au point d'être blasphématoire. Vous porterez un saint sourire narquois tout le temps. (Lire la suite) —Matt Brennan

2014 | TV-14 | 5 saisons | Comédies téléviséesCréé par Jennie Snyder Urman

"Jane the Virgin" raconte l'histoire d'une jeune femme de Miami qui tombe enceinte alors qu'elle n'a jamais eu de relations sexuelles. (Ce n'est pas un miracle mais un accident médical.) Comme "Ugly Betty", il est basé sur une telenovela latino-américaine (la "Juana la Virgen" vénézuélienne), et comme cette émission, il a gardé ses racines latines transplantées avec une tranquillement remarquable performance dans le rôle-titre de Gina Rodriguez.

Jane est presque fiancée au détective de police Michael (Brett Dier) mais reste consciente de ce que sa grand-mère (Ivonne Coll) lui a dit à 10 ans, en espagnol - qu'une fois partie, la virginité est partie pour de bon. La fleur que sa grand-mère a écrasée pour une illustration métaphorique est encadrée au-dessus du lit de Jane, 23 ans.

La série est exceptionnellement réussie dans son mélange de tons : farfelu, sérieux, mélodramatique et métafictionnel. Il imite et commente à la fois la forme telenovela; en effet, il fait partie du scénario, avec un narrateur omniscient (Anthony Mendez dans un mode Ricardo Montalban "cuir riche et corinthien") qui donne au récit une sorte de tournure légendaire. (Lire la suite) —Robert Lloyd

2017 | TV-MA | 2 saisons | TV MysteriesCréé par Joe Penhall; exécutif produit par David Fincher et Charlize Theron

Pour rencontrer Jonathan Groff et Holt McCallany, stars de la série Netflix "Mindhunter", vous ne soupçonnez jamais qu'ils ont passé de longs mois absorbés par les parties les plus sombres de la psyché humaine. Il est facile de comprendre pourquoi ils ont été choisis pour jouer le rôle principal dans "Mindhunter". Le drame psychologique, produit par David Fincher et Charlize Theron, suit une paire d'agents du FBI pionniers alors qu'ils interrogent des meurtriers notoires dans le but de comprendre – et peut-être d'empêcher – l'envie insensée de tuer.

Groff joue le rôle de Holden Ford, un jeune agent clair mais ouvert d'esprit qui a l'intention de secouer l'agence cachée, tandis que McCallany joue Bill Tench, un vétéran cynique qui demande quelle pourrait être la question centrale de la série : "Comment pouvons-nous aller de l'avant de fou si nous ne savons pas ce que pense un fou ?"

En 2017, alors que le profilage criminel était depuis longtemps devenu une pratique courante – et a engendré tout un sous-genre de la culture pop dans le processus – la nécessité de comprendre les origines des comportements violents semble évidente. Mais "Mindhunter" se déroule dans les années 1970, une époque où la culture féculente du FBI reflétait encore la vision du monde étroite du réalisateur de longue date J. Edgar Hoover, dit McCallany.

"Le FBI était l'un des organismes d'application de la loi les plus conservateurs au monde, donc faire preuve d'empathie envers les tueurs pour essayer de comprendre les traumatismes qu'ils ont subis dans leur enfance et comment cela nous donne un aperçu de leur comportement n'était pas quelque chose qui intéressait Hoover."

Pourtant, la nature du crime lui-même semblait changer radicalement à l'époque. La tourmente sociale des années 60 et 70 a également entraîné ce qui semblait être une nouvelle race terrifiante de criminels - des meurtriers brutaux comme David Berkowitz (alias "Son of Sam"), Ted Bundy et Richard Speck qui ont tué à plusieurs reprises et sans apparente motif autre que la soif de sang. Établir « les moyens, le motif et l'opportunité », comme les agents chargés de l'application des lois avaient été formés à le faire, ne suffisait plus. (Lire la suite) —Meredith Blake

2017 | TV-PG | 3 saisons | Comédies téléviséesDéveloppé par Gloria Calderón Kellett et Mike Royce

"Un jour à la fois" préserve la saveur socialement engagée et encadrée de l'original de Norman Lear tout en ajoutant une nouvelle verve. Et cela s'est très bien passé : intelligent, amusant, généreux et moins bruyant et harcelant que les anciennes œuvres de Lear pouvaient parfois l'être.

Dans le nouveau spectacle, développé et dirigé par Gloria Calderón Kellett ("How I Met Your Mother") et Mike Royce ("Everybody Loves Raymond") et filmé devant un public en direct, le décor est passé d'Indianapolis à Echo Park ; la famille est maintenant cubaine, ce qui détermine les détails, mais c'est moins important qu'il ne l'aurait été si c'était en 1975. (Gloria Estefan a mis la chanson thème originale de l'émission sur un rythme cubain ; c'est un choix naturel.)

Justina Machado joue Penelope Alvarez, une ancienne infirmière de l'armée et vétérinaire de guerre afghane, toujours mère de deux enfants : sa fille Elena (Isabella Gomez) et un fils, Alex (Marcel Ruiz). Schneider, encore appelé Schneider, a été transformé en un enfant riche vieillissant (Todd Grinnell) qui possède l'immeuble où vit la famille Alvarez. Et la série gagne une génération supplémentaire avec Rita Moreno en tant que mère bougie d'allumage de Penelope, Lydia; Moreno, un 85 vital au moment du tournage, joue 70 ici, ce qui ne semble pas exagéré. J'imagine que son contrat stipule que seulement quelques minutes peuvent s'écouler dans un épisode avant qu'elle ne soit autorisée à danser. (Lire la suite) —Robert Lloyd

2015 | TV-MA | 4 saisons | Comédies téléviséesCréé par Rachel Bloom et Aline Brosh McKenna

Rachel Bloom était surtout connue pour une poignée de vidéos virales hilarantes, dont l'une s'intitule "Historically Accurate Disney Princess Song". Elle y interprète une imitation de Belle, se frayant un chemin à travers une ville médiévale dans l'espoir de trouver le prince qui l'imprégnera afin qu'elle puisse mourir en couches.

C'est ainsi que la scénariste Aline Brosh McKenna ("Le diable s'habille en Prada") a connu Bloom, et ensemble, ils ont créé "Crazy Ex-Girlfriend".

Bien qu'en direct, la série est alimentée par la même effervescence sardonique, et elle nécessite souvent que Bloom éclate dans une chanson douce et piquante. C'est une concoction enivrante mais précaire, capable d'exploser ou d'imploser à tout moment, ce qui ne fait qu'ajouter au plaisir.

Rebecca Bunch (Bloom) est avocate dans un cabinet new-yorkais très puissant où l'ambition nerveuse et le mauvais éclairage ont aspiré la fleur de sa joue et la joie de sa vie. Dans un peu de réalisme magique emprunté peut-être à l'émission sœur "Jane la Vierge", des signes commencent à apparaître : "Quand avez-vous été heureux pour la dernière fois ?" Enfin, on inclut une flèche qui pointe vers le trottoir en dessous et la forme auréolée de son béguin adolescent, Josh (Vincent Rodriguez III). Il est ravi de la voir (yay !), mais il est sur le point de rentrer chez lui (boo !). Accueil étant West Covina. Et donc, bien sûr, Rebecca le suit. (Lire la suite) —Mary McNamara

2019 | TV-MA | 1 saison | Social Issue TV DramasCréé par Ava DuVernay

"Quand ils nous voient" est un docudrame en quatre parties - on pourrait même dire des "mouvements", car chacun a sa propre vitesse musicale et sa propre tournure - sur les Central Park Five.

Si ce morceau d'histoire s'est estompé de votre mémoire, ou n'est jamais allé aussi loin – et on soupçonne que la créatrice Ava DuVernay a fait ce film spécifiquement pour remédier à l'une ou l'autre possibilité – cela impliquait l'arrestation et la condamnation injustifiée de cinq mineurs noirs et latinos de Harlem, pour le viol et le passage à tabac en 1989 d'une joggeuse blanche, Trisha Meili, dans Central Park à New York. Cinq garçons – Raymond Santana, Kevin Richardson, Antron McCray, Yusef Salaam et Korey Wise – ont été accusés de l'agression. Leurs aveux contradictoires, faits sous la contrainte, ont été rapidement rétractés, mais tous ont été condamnés sur la base de ces aveux, malgré l'absence de preuves matérielles. Les condamnations ont été annulées en 2002 lorsque le véritable violeur s'est manifesté; Des preuves ADN et sa connaissance détaillée de l'événement ont soutenu les aveux. (Lire la suite) —Robert Lloyd

2015 | TV-14 | 4 saisons | Comédies téléviséesCréé par Tina Fey et Robert Carlock

"Unbreakable Kimmy Schmidt", un merveilleux canard étrange, pourrait bien avoir sombré et pataugé dans les eaux tumultueuses de la télévision - c'est exactement le genre de comédie de centre gauche dans laquelle NBC s'est autrefois spécialisée et a maintenant purgé de son calendrier. La série met en vedette Ellie Kemper ("The Office") en tant que femme libérée après 15 ans d'un bunker souterrain, où elle était détenue en tant que membre involontaire d'un culte post-apocalyptique. Après une apparition au "Today Show" avec ses compatriotes Indiana Mole Women, Kimmy décide de rester à New York, pour vivre sa vie. Elle est comme "Cette fille", sortie d'un bunker.

En peu de temps, elle acquiert une propriétaire dotty (Carol Kane) avec un passé radical, une colocataire avec des rêves de show business (Tituss Burgess, star de Broadway), et une riche patronne des quartiers chics (Jane Krakowski), qui l'embauche et licencie et embauche elle à nouveau pour regarder son fils mécontent et intitulé (Tanner Flood) et sa belle-fille (Dylan Gelula). Les pistes sont toutes merveilleuses, avec une division élémentaire complémentaire des attitudes : Kemper, air ; Bourgeois, feu ; Kane, terre ; et Krakowski, l'eau, à mon avis. Ils se montrent à la hauteur de l'occasion et en font un événement. (Lire la suite) —Robert Lloyd

2019 | TV-MA | 2 saisons | Comédies téléviséesCréé par Leslye Headland, Natasha Lyonne et Amy Poehler

"Russian Doll" est une belle pièce de puzzle, une comédie-mystère existentielle circulaire, à plusieurs plans, qui se déroule dans les villages du Lower Manhattan. Peuplé de personnages mémorables, c'est un spectacle qu'après avoir regardé une fois, on aura peut-être envie de revoir pour admirer sa machinerie et trouver les indices que l'on aurait pu manquer, mais aussi parce qu'on se sent tout aussi bien la deuxième fois.

Natasha Lyonne, qui a co-créé la série avec Amy Poehler et Leslye Headland ("Sleeping With Other People"), joue Nadia, une ingénieure en logiciel de jeux vidéo qui continue de mourir violemment, souvent avec un effet burlesque, la nuit ou le jour après elle. 36e anniversaire. Chaque fois qu'elle retourne dans la salle de bain du loft où son amie artiste Maxine (Greta Lee) lui organise une fête à laquelle elle préférerait ne pas être pour un anniversaire qu'elle préférerait ne pas avoir ; "Gotta Get Up" de Harry Nilsson, joyeusement sonore et lyriquement fatigué, l'accueille sur la bande originale à chaque retour.

Est-ce que "Russian Doll" est une poupée russe - ces figurines en bois de plus en plus petites qui s'emboîtent les unes dans les autres - au-delà du fait que Nadia est russe et, relativement parlant, de la taille d'une poupée ? Dans un sens, peut-être, en ce sens que le monde commence à se contracter. (Gardez un œil sur la flore et la faune.) Résoudre le mystère devient une sorte de course contre la montre, ne serait-ce que pour ajouter une pression de fin de partie à une histoire qui autrement pourrait durer éternellement, jusqu'à la fin de la télévision, alors que les téléspectateurs vieillissaient et que Nadia restait 36. Mais c'est peut-être juste un titre intrigant. (Lire la suite) —Robert Lloyd

2020 | TV-14 | 3 saisons | Comédies téléviséesCréé par Mindy Kaling et Lang Fisher

Cette comédie d'une demi-heure sur un adolescent amérindien arrivant à l'âge adulte dans la vallée de San Fernando est la série que j'aurais aimé voir exister quand j'étais à l'école, dans la vallée de San Fernando, gêné par la culture d'immigrant "étrange" de mon père et désespérément en décalage avec les normes du lycée.

Co-créé par Mindy Kaling et Lang Fisher et mettant en vedette la polyvalente Poorna Jagannathan ("The Night of", "Ramy", "Big Little Lies") en tant que mère indienne stricte Nalini et l'impressionnant nouveau venu Maitreyi Ramakrishnan en tant que lycéen rebelle Devi, le nouvelle série est un chef-d'œuvre d'angoisse et d'aliénation de première génération. Lorsque nous rencontrons le couple, ils sont aux prises avec la perte de leur mari et père Mohan (Sendhil Ramamurthy), décédé huit mois plus tôt. Le chagrin, la colère et le déni abondent alors qu'ils luttent pour naviguer dans leur relation et vivre sans lui, en utilisant les outils de leurs éducations respectives pour s'en sortir. Tant de thèmes frappent à la maison dans cette série délicieusement chaleureuse et drôle, en particulier si vos parents viennent d'ailleurs et que vous avez grandi ici. (Lire la suite) —Lorraine Ali

2016 | TV-14 | 4 saisons | Teen TV ShowsCréé par les frères Duffer

Dans une petite ville de l'Indiana, Will (Noah Schnapp), 12 ans, disparaît. La mère de Will, Joyce (l'icône des années 1980, Winona Ryder), commence immédiatement et hystériquement à exiger que le chef Hopper (David Harbour) débraillé, alcoolique et clairement endommagé retrouve son fils. Mais Hopper a bien d'autres choses en tête, y compris une mort locale choquante et des informations faisant état d'une mystérieuse fugue. Il incombe donc aux amis de Will, Mike (Finn Wolfhard), Lucas (Caleb McLaughlin) et Dustin (Gaten Matarazzo), de commencer à le retrouver.

Un trio de brio geek, ils sont des acolytes avertis à la fois de la technologie et de la fantasy épique. Ainsi, lorsqu'ils rencontrent la fugue mentionnée ci-dessus, une fille aux yeux de soucoupe et initialement muette jouée avec une puissance étonnante par Millie Bobby Brown, il semble tout naturel qu'ils la cachent, comme "ET", dans le sous-sol de Mike.

Onze, du nom du numéro tatoué sur son poignet, est visiblement terrifiée. En fuite des "méchants", dirigé par un Matthew Modine au visage de pierre dans un costume bleu sinistre et ignorant les relations humaines de base, El (comme les garçons l'appellent) est plus étrangère que "ET" ne l'a jamais été, mais elle est à contrecœur. aide à la recherche de Will. "Stranger Things" est véritablement effrayant et sincèrement sucré, deux bons goûts qui peuvent être délicieux ensemble mais qui sont difficiles à mélanger avec succès. (Lire la suite) —Mary McNamara

1969 | TV-14 | 4 saisons | Comédies téléviséesCréé par Graham Chapman, Eric Idle, Terry Jones, Michael Palin, John Cleese et Terry Gilliam

Bien avant que "Saturday Night Live" ne devienne le porte-drapeau de la comédie à sketchs télévisés, les Britanniques ont été les pionniers de la forme avec "Monty Python's Flying Circus", qui a été créé sur la BBC en 1969. En seulement quatre saisons et 45 épisodes, soit environ deux ans. digne de "Law & Order", pour ceux qui jouent à la maison - le style surréaliste, anarchique et essentiellement anti-autoritaire des Pythons a ridiculisé apparemment tous les derniers bastions de l'élitisme et de la rigidité britanniques, et a engendré une série de films de suivi ("Monty Python and the Holy Grail", "Life of Brian" et "The Meaning of Life") qui sont toujours considérés comme des classiques. Mais peut-être que son influence la plus durable a été de suggérer que la télévision, déjà épisodique, et l'humour, particulièrement concis, étaient un mariage idéal. "Et maintenant pour quelque chose de complètement différent!" n'est pas seulement le credo du "Flying Circus", c'est une définition de travail juste de la forme d'art à son meilleur. —Matt Brennan

2019 | TV-MA | 1 saison | Crime TV ShowsCréé par Susannah Grant, Ayelet Waldman et Michael Chabon

"Unbelievable" suit les lignes de "An Unbelievable Story of Rape", un article de 2015 de T. Christian Miller et Ken Armstrong co-publié par le Marshall Project et ProPublica.

Comme l'article, la série oscille entre deux lieux et deux moments. Nous commençons dans la banlieue de Seattle à Lynwood, Washington, en 2008, où l'adolescente Marie Adler (Kaitlyn Dever) est violée, le signale et - sous la pression de détectives influencés par les doutes de l'ancienne mère adoptive de Marie - se rétracte. (La série ne manque pas de noter qu'elle a été violée deux fois.)

Pendant ce temps - c'est-à-dire trois ans plus tard, dans le Colorado - Det. Karen Duvall (Merritt Wever) apprend de son mari, Max (Austin Hébert), que l'affaire de viol sur laquelle elle travaille présente des similitudes avec celle qui fait l'objet d'une enquête dans la division voisine où il travaille. Cela la met en contact et, éventuellement, en partenariat avec le Det plus expérimenté, mieux financé et pas aussi blasé qu'elle le semble. Grâce Rasmussen (Toni Collette). Vous vous rendrez vite compte que ces cas ont quelque chose à voir avec celui de Marie.

Il convient de mentionner que "Incroyable" ne fait pas du criminel un personnage. Trop souvent, nous sommes invités à parcourir sur la pointe des pieds leurs histoires traumatisantes, à regarder par-dessus leurs épaules alors qu'ils planifient leur prochaine attaque ou à engager leurs poursuivants dans des jeux de chat et de souris. "Unbelievable" reste plutôt proche de ses protagonistes. (Lire la suite) —Robert Lloyd

2018 | TV-14 | 5 saisons | DrameCréé par Josh Heald, Jon Hurwitz et Hayden Schlossberg

Les années 80 sont bien vivantes dans la vallée de San Fernando grâce à "Cobra Kai's" Johnny Lawrence (William Zabka), un vestige de heavy metal alcoolique d'une époque où Twisted Sister dominait les charts et les autocollants "No Fat Chicks" étaient monnaie courante.

Le feuilleton kitsch conscient de soi se déroule 36 ans après le film original "Karate Kid", sur lequel la série est basée. Bien que Johnny et Daniel LaRusso (Ralph Macchio) soient maintenant dans la cinquantaine, leur rivalité de longue date s'est propagée aux étudiants de leurs dojos concurrents. Aujourd'hui, la vallée est le foyer d'une lutte totale entre gangs de karaté. Ces guerriers de l'aire de restauration comprennent la fille sérieuse de LaRusso, Samantha (Mary Mouser); Le fils délinquant de Johnny, Robby ( Tanner Buchanan ); et le voisin de Johnny, le lycéen Miguel Diaz ( Xolo Mariduena ). Et l'ancien professeur de Johnny, Kreese (Martin Kove), qui a volé son dojo, est plus qu'heureux d'attiser les flammes.

La fortune des personnages principaux s'est inversée depuis qu'ils se sont battus lors du tournoi de karaté All-Valley à l'époque. Le gamin riche Johnny est un homme à tout faire fauché et divorcé qui vit seul dans un appartement merdique de Reseda. Le pauvre gamin Daniel est un homme d'affaires prospère qui vit dans le quartier chic de West Valley avec sa famille apparemment parfaite. (Lire la suite) — Lorraine Ali

2008 | TV-MA | 5 saisons | TV ThrillersCréé par Vince Gilligan

Il serait facile d'être rebuté par "Breaking Bad", à propos d'un professeur de chimie de lycée frappé par le coup de poing d'une crise de la quarantaine et d'un diagnostic de cancer en phase terminale, qui s'installe dans la fabrication de crystal meth. Mais c'est très bon, triste et dérangeant.

Walter White (Bryan Cranston) est une figure aussi pâle que son nom, un professeur de milquetoast d'Albuquerque dont le véritable amour pour son sujet n'est partagé par aucun de ses étudiants. Il a une femme, Skyler (Anna Gunn), un fils adolescent atteint de paralysie cérébrale (RJ Mitte, qui souffre de paralysie cérébrale) et un beau-frère (Dean Norris) qui se trouve également être un agent fédéral de la drogue. Cherchant un moyen de laisser de l'argent à sa famille, Walt fait chanter un ancien étudiant, Jesse (Aaron Paul), pour qu'il le prenne comme associé chez le fabricant de méthamphétamine.

La série surestime la douceur de Walt au début. Sa vie n'est pas si mauvaise – il a une belle femme qui écrit des nouvelles de plus d'une décennie sa cadette, et son fils semble vraiment l'aimer – mais une fois que les choses déraillent, tout devient complètement captivant. (Lire la suite) —Robert Lloyd

2019 | TV-MA | 3 saisons | Séries téléviséesCréé par Liz Feldman

"Dead to Me" réunit deux excellentes actrices qui se sont fait connaître à la télévision en jouant des adolescentes : Christina Applegate, dont la carrière au XXIe siècle pourrait être considérée comme une reprise après une décennie dans "Married With Children", et Linda Cardellini, la chérie de "Freaks and Geeks."

Applegate joue Jen, un agent immobilier de Laguna Beach dont le mari a été tué par un chauffard en fuite. Pour tenter d'aller de l'avant, elle rend visite à un groupe de soutien aux deuils, Friends of Heaven, où elle est approchée par Judy (Cardellini), qui aimerait lui faire un câlin. (Jen aimerait ne pas être étreinte.) Dans la tradition séculaire et usée des opposés fictifs, ils se complèteront. Ils se lient, boivent du vin, mangent des biscuits et discutent du personnage de "Facts of Life" auquel ils ressemblent. Jen engage Judy dans sa recherche du conducteur de la voiture qui a tué son mari.

Le pilote se termine par une torsion, comme le feront d'autres épisodes. Mais c'est moins une histoire de méchants et des dégâts qu'ils causent qu'une histoire d'amitié féminine forgée dans le feu. Presque tout ce qui a de la valeur dans la série se passe dans l'espace défini par Applegate et Cardellini, et tout ce qu'un spectateur inquiet veut, c'est qu'il reste ami et qu'il aille bien. (Lire la suite) —Robert Lloyd

2016 | TV-MA | 5 saisons | Séries télévisées (sixième et dernière saison à venir) Créé par Peter Morgan

En 2016, Netflix a créé ce qu'il a présenté comme la série télévisée la plus chère de tous les temps : "The Crown", un drame épique de l'aristocratie britannique.

Dans la première des six saisons prévues de 10 épisodes, "The Crown" suit Elizabeth II (Claire Foy) de la veille de son mariage en 1947 avec Philip Mountbatten (Matt Smith), alors qu'elle n'est encore qu'une princesse, jusqu'à la veille du Suez Crise, à ce moment-là, elle est devenue une reine; dans les saisons suivantes, le monarque est joué par Olivia Colman et Imelda Staunton, aux côtés d'un casting changeant de Philips, Charleses et Dianas. La série a été créée par Peter Morgan, qui a déjà profité de la famille royale : son film de 2006 "The Queen" concernait la réaction de la famille royale à la mort de la princesse Diana ; sa pièce de 2013 "The Audience" imaginait des rencontres entre Elizabeth et un certain nombre de ses nombreux premiers ministres successifs.

Comme ces œuvres, "The Crown" parle de personnes condamnées par un accident de naissance à incarner des idéaux abstraits. Morgan regarde un peu de travers les formes et les institutions et avec plus qu'un peu de sympathie les mortels titrés qui les suivent. En tant que production, c'est vraiment une romance – somptueuse avec des palais, des châteaux et de la couture – mais étrangement modeste d'une manière appropriée à l'après-guerre. Le complot peut parfois être évident, mais il est toujours très regardable et jamais moins qu'intelligent. (Lire la suite) —Robert Lloyd

2017 | TV-MA | 3 saisons | Comédies téléviséesCréé par Liz Flahive, Carly Mensch

Dans la charmante et animée comédie "GLOW", du nom d'une véritable émission de lutte des années 80, Alison Brie joue Ruth, une actrice jamais embauchée à Hollywood en 1985 qui tombe dans le monde de la lutte professionnelle lorsqu'elle répond à un appel pour "femmes non conventionnelles". et se retrouve dans une salle de sport parmi des actrices de toutes formes, couleurs et dispositions, la plupart étrangères d'une manière ou d'une autre. En face d'eux se trouve Sam (Marc Maron), un réalisateur de films d'horreur à petit budget qui a été embauché pour réaliser la première émission télévisée de lutte féminine au monde.

C'est une histoire de conflit et de coopération, de travail d'équipe déguisé en rivalité, et de rivalité subsumée dans le travail d'équipe, d'étrangers courageux luttant pour le respect et le respect de soi. Et l'histoire des femmes vivant à proximité a quelque chose en commun avec « Orange Is the New Black » ; les lutteurs emménagent dans le même motel pendant qu'ils s'entraînent, et bien qu'ils soient libres de partir, on pourrait dire qu'ils sont prisonniers de leur besoin de rester. (Lire la suite) —Robert Lloyd

2015 | TV-MA | 6 saisons | Crime TV ShowsCréé par Vince Gilligan, Peter Gould

Beaucoup plus léger et moins immédiatement violent que son ancêtre "Breaking Bad", "Better Call Saul" est centré sur l'homme qui allait devenir Saul Goodman - Jimmy McGill, un perdant américain. Pas la personnalité borderline brillante mais marginalisée si populaire dans la télévision d'aujourd'hui, mais la vraie affaire, une créature maintenue par la sueur, la ruse désespérée et l'ambition obstinément délirante.

Un avocat d'Albuquerque à deux bits dont le "bureau" est un placard utilitaire, Jimmy gagne sa vie en tant que défenseur public, représentant le genre de clients qui sont assez dépravés pour abuser sexuellement d'un cadavre et assez stupides pour enregistrer la procédure. Il conduit une Suzuki jaune cabossée qui crache suffisamment de fumée noire pour brouiller le nom ironique de son modèle ("Esteem") et ne parvient jamais à obtenir suffisamment d'autocollants de validation pour la garer.

Soit vous aimerez la performance nerveuse, nerveuse et étonnamment émouvante de la star Bob Odenkirk, soit vous ne l'aimerez pas. Mais c'est assez difficile de ne pas aimer. (Lire la suite) —Mary McNamara

2014 | TV-MA | 6 saisons | Comédies téléviséesCréé par Raphael Bob-Waksberg

Pour des raisons connues uniquement du créateur Raphael Bob-Waksberg, "BoJack Horseman" existe dans un univers où certaines personnes sont des personnes et d'autres parlent, des versions bipèdes de divers animaux. BoJack Horseman (Will Arnett) est un cheval droit qui est également une star de sitcom échouée. Dans les années 90, il a titré "Horsin' Around", l'histoire "Full House" d'un cheval célibataire qui trouve le vrai bonheur lorsqu'il adopte trois enfants orphelins.

Ce spectacle a été un tel succès que BoJack ne s'en est jamais remis. Maintenant, il vit dans l'une de ces grandes maisons de verre dans les collines privilégiées par les écrivains qui cherchent à faire une déclaration sur Hollywood, avec un assistant / un fainéant qui surfe sur le canapé (Aaron Paul). BoJack passe ses journées à regarder ses propres rediffusions tandis que son agent / parfois amant, la princesse Caroline (un chat rose exprimé par Amy Sedaris), ne parvient même pas à le trouver un figurant dans "War Horse".

Au lieu de cela, elle le pousse à terminer ses mémoires, qu'il n'a même pas commencé. La princesse Caroline engage finalement Diane (Alison Brie), une écrivaine fantôme qui vit avec le "némésis" de BoJack, M. Peanutbutter (Paul F. Tompkins), un golden retriever qui avait un spectacle similaire à "Horsin 'Around". Diane est là pour amener BoJack à affronter ses peurs, à raconter son histoire et, vraisemblablement, à devenir un meilleur… cheval. (Lire la suite) —Mary McNamara

2010 | TV-14 | 6 des 13 saisons | Télé réalité

Un créneau favori des anglophiles et des gourmets ici aux États-Unis, "The Great British Baking Show" est une obsession nationale certifiée de l'autre côté de l'étang. La série suit 12 concurrents amateurs à travers une série de défis de cuisson hautement techniques et à forte intensité de main-d'œuvre. C'est presque une insulte de le décrire comme une émission de téléréalité puisqu'il défie tant de conventions du genre.

Tourné dans une tente de campagne décorée de pastels apaisants, le spectacle présente une version ensoleillée et peut-être pas tout à fait exacte de la Grande-Bretagne de l'époque du "Brexit" où il semble rarement pleuvoir et où les gens sont jugés non pas par la couleur de leur peau mais par la brillance de leur peau. leurs meringues italiennes. Les candidats vont des adolescents précoces aux retraités excentriques, des pompiers aux créateurs de mode. Bien que nous ne voyions presque rien de la vie des candidats en dehors de la tente, leurs personnalités transparaissent néanmoins. Il s'avère que vous pouvez en dire beaucoup sur la façon dont une personne cuisine. Juste avertissement, cependant : Netflix ne propose actuellement que cinq « collections », ou saisons, sur les 12 qui ont été diffusées à ce jour. Et trouver le reste est un défi digne d'une technique de Paul Hollywood. (Lire la suite) —Meredith Blake

2016 | TV-14 | 4 saisons | Comédies téléviséesCréé par Michael Schur

Dans l'élégant et délicieux "The Good Place", Kristen Bell joue Eleanor, qui ouvre les yeux pour se retrouver dans l'au-delà. Ted Danson est Michael – un nom d'ange célèbre, bien que le milieu soit essentiellement séculier – qui gère et a également conçu la partie où Eleanor a été chargée de passer l'éternité.

Il s'avère également qu'elle est là par erreur, ayant vécu une vie insuffisamment bonne sur Terre pour entrer dans ce qui s'avère être un club d'après-vie extrêmement exclusif, ses membres sélectionnés "à l'aide d'un système de mesure parfaitement précis" qui pèse les bonnes actions et mauvais. Du côté négatif, ceux-ci pourraient inclure "Utilisez 'Facebook' comme verbe" ou "Ruin opéra avec un comportement grossier", et du côté positif, "Hug sad friend" ou "Restez fidèle aux Cleveland Browns".

"The Good Place" est une comédie utopique de petite ville dont les acteurs moins connus brillent également, et une histoire en série - ses épisodes sont présentés sous forme de "chapitres" - avec des surprises en réserve. Comme dans tout système où rien ne peut soi-disant aller mal, les choses le feront. Ce n'est pas un spoiler. C'est juste de la comédie. (Lire la suite) —Robert Lloyd

2013 | TV-MA | 7 saisons | Comédies téléviséesCréé par Jenji Kohan

Lorsque "Orange Is the New Black" a fait ses débuts sur Netflix en juillet 2013, il ne se vantait pas de grandes stars et d'un budget relativement modeste. Plusieurs réseaux câblés prestigieux avaient déjà transmis la série, qui a été adaptée par la créatrice de "Weeds" Jenji Kohan à partir des mémoires de Piper Kerman sur son séjour dans une prison pour femmes. Dans ce qui était alors une nouveauté, les 13 épisodes étaient disponibles pour les téléspectateurs à tout moment. Mais avec son cadre sombre, son sujet difficile et son format d'une heure, "Orange Is the New Black" ne semblait guère le genre de tarif d'évasion que les téléspectateurs consommeraient lors de séances de visionnage étourdissantes.

Pourtant, "Orange" terminerait l'année en tant qu'original le plus regardé de Netflix, et il a reçu 12 nominations aux Emmy Awards pour sa première saison, établissant instantanément le réseau de streaming comme une centrale de récompenses. La série a également résonné d'une manière qui allait au-delà des droits de vantardise de l'industrie, aidant à pousser la réforme de la justice pénale et les droits des transgenres au premier plan de la conversation nationale. À travers des flashbacks montrant comment chaque personnage s'est retrouvé en prison, "Orange" a encouragé les téléspectateurs à s'identifier à un vaste éventail de personnages dont la race, la religion, la classe, la politique ou l'identité de genre différaient souvent des leurs.

"Orange" n'était ni la série originale la plus éclatante ni la plus prestigieuse de Netflix, mais elle est devenue le modèle d'un nouveau type de hit à l'ère du streaming : une émission avec peu de puissance de star qui a fait ses débuts tranquillement mais est devenue un phénomène, alimenté par les médias sociaux, le mystérieux algorithme de Netflix et le bon vieux bouche-à-oreille. (Lire la suite) —Meredith Blake

1989 | TV-14 | 9 saisons | Comédies téléviséesCréé par Jerry Seinfeld et Larry David

Il n'y a peut-être pas de meilleur indicateur de l'influence durable de "Seinfeld" que la poussière sur le transfert par Netflix de la sitcom curmudgeonly NBC : plus de 30 ans après ses débuts, "l'émission sur rien" vaut toujours la peine de se battre. En effet, si le rapport d'aspect 16: 9 du streamer pour "Seinfeld" est tout faux - les nids-de-poule soient damnés! - la série elle-même reste aussi juste que jamais, offrant l'un des taux les plus élevés d'épisodes classiques, d'images inoubliables et de slogans définissant la culture de l'histoire de la télévision : "yada, yada, yada", la chemise bouffante, la "soupe nazie", Festivus , "maître de mon domaine" et d'innombrables autres. Même sa finale tant décriée en prison ressemble maintenant à un canari dans la mine de charbon de l'âge d'or de la télévision, en proie à une ambiguïté sombre et drôle et à une dose d'inconfort plus élevée que d'habitude. J'ai commencé à y penser comme un prélude distinctement seinfeldien à "The Sopranos" coupé en noir. (Lire la suite) —Matt Brennan

Mises à jour

12h15 2 mai 2023 : "New Girl" supprimée car elle n'est plus disponible. Ajout de "Boeuf".